II TEMPO, de María X. Fernández

MARÍA X. FERNÁNDEZ

El trabajo de María X. Fernández parte de la emoción, el intelecto, la documentación y el análisis, desarrollándose en un universo  creativo en el que la mirada al pensamiento estético y la reflexión son hilos conductores para la concreción y materialización de la obra convirtiéndose en vehículo para la transferencia de ideas. Toda su obra tiene una raíz principal y un nexo común: la búsqueda de libertad, el desafío y huida del canon impuesto y como motor la oposición al modelo antropocentrista y patriarcal,  como argumento de dominio y violencia. Indaga en sus piezas sobre cuestiones como las emociones, la naturaleza humana, el ser individual y social, los roles de género, el tiempo, el misterio inherente a la naturaleza, la ecología y el azar, envueltas todas ellas en un juego transversal de crítica e ironía.

En el proyecto “Río”, uno de sus trabajos más recientes, se sumerge en un análisis de las emociones, utilizando como base una serie de fotografías de escolares de la postguerra española. Para realizar este trabajo hizo un estudio individual de cada rostro dibujándolo a lápiz, tratando de reproducir los sutiles matices de cada pequeño gesto (sonrisa, mirada…) que le ayudará a desplegar un paisaje emocional, creando una cartografía con un eje cartesiano en el que los gestos de la boca y los ojos se ordenan en eje vertical y horizontal. La ironía y humor la lleva a convertir en confeti un libro de normas de buenas maneras de principios del siglo XX y llamarlo “París era una fiesta”. Por primera vez utiliza la fotografía intervenida como discurso, contemporaneidad rescatada mediante imágenes significantes de una época, revalorizadas en un momento dominado por el exceso de imágenes, construyendo un discurso secuencial que transforma la superficie donde es expuesto (espacio intervenido) en un campo de experiencias, ya que el propio montaje está abierto a la creación de obra implícita a la acción constructiva de la misma. La descontextualización de las imágenes nos acerca al carácter identitario de una sociedad de postguerra.

Las obras de María X. Fernández pueden tener cierta apariencia “ingenua”, pero en realidad siempre están provistas de un trasfondo crítico, comprometido e irónico intencionado. El color ha sido un hilo conductor en toda su trayectoria, analizando sus interferencias y valores emocionales.

Explora y descubre, hace y deshace, construye y destruye para volver a construir a partir de los residuos, una sucesión de decantaciones en busca de la esencia. Su rigor analítico, así como su capacidad para la organización de los elementos que componen la imagen en el plano de representación, hacen que consiga plasmar nuevas realidades con una libertad absoluta.

Al igual que para Hilma af Klint abandonar el lenguaje figurativo la lleva a otra dimensión que le permite expresar y visibilizar contextos  existentes más allá de lo que el ojo puede apreciar. Para María X. Fernández alcanzar este abandono es un logro de libertad, conocimiento y placer, un encuentro con el arte no objetivo.

Sara P. Bello

 

Vídeo de la Inauguración

OROGRAFÍAS. Territorios en conversa.

“Orografías” se presenta como una propuesta de relación artística con el fin de crear un diálogo en común, proponiendo una convivencia y relación plástica que desemboca en la idea de territorio. Este concepto es concebido desde tres fronteras y perspectivas diferentes que representa una descripción física y emocional del lugar habitado, recordado o añorado.

LODEIRO: A Figura Transcendida

LODEIRO, A FIGURA TRANSCENDIDA

 Esta exposición, conmemoración do XXV cabodano de Lodeiro (Vigo, 1930-1996), céntrase nunha pequena selección de obras, dous lenzos significativos do seu comezo, os cinco últimos óleos que pintou e dúas tintas do 1996. Pese a transcorrer entre os primeiros e os derradeiros máis de 30 anos, coa evolución e investigación plástica propia dun gran artista, atopamos unha linguaxe de seu, que vai ser constante ao longo dos seus procesos pictóricos, no concernente ao retrato e que daría para unha grande exposición e análise rigorosa. Sigue leyendo «LODEIRO: A Figura Transcendida»

NUEVAS IDENTIDADES, de Monica Mura

ARTE CONTEMPORÁNEO Y DISTANCIAMIENTO SOCIAL

La Nueva Armadura de Monica Mura el debate de la NAVIDAD 2020

¿Es posible mantener la distancia social durante las fiestas?

La exposición personal “LAS NUEVAS IDENTIDADES” de la artista Monica Mura, presentada el pasado 28 de Noviembre en el Pazo da Cultura de Pontevedra, en el marco del Culturgal de este año, ha sido marcada por las restricciones por Covid-19. Aún así, se ha conseguido llegar a mucho público gracias a las nuevas tecnologías y a la retransmisión en directo en streaming solventando así los impedimentos surgidos por el cierre perimetral de las ciudades gallegas. Este acontecimiento se suma así a las acciones realizadas durante este 2020 por parte de todas las personas que están intentando contrarrestar con creatividad, esfuerzo y entusiasmo, a las dificultades derivadas por las limitaciones establecidas por el plan de medidas para la prevención y protección frente a la emergencia sanitaria.

Una vez más, desde el mundo del arte estamos juntando fuerzas para superar los obstáculos de este año, convencidos de que la cultura tiene que seguir, aunque sea adaptándose a las circunstancias cambiantes e inciertas que se presentan. Es con este mismo espíritu que nace la itinerancia de la exposición. Queremos seguir rompiendo barreras para poder ofrecer la posibilidad de ver las obras de forma presencial, utilizando el arte contemporáneo como medio de diálogo y reflexión colectiva.

Con esta premisa y conscientes de que la llegada de Diciembre pone el foco de atención en los riesgos que supondría no seguir las normas de seguridad, la activista Monica Mura llega a Vigo, la ciudad que por su alumbrado navideño ya ha conseguido en los últimos años convertirse en todo un referente de la Navidad, y lo hace en la sala Apo’strophe.arte, un espacio expositivo que por su localización, le permite llegar a todos los públicos para animar a los ciudadanos a que se sigan moviendo con las debidas precauciones de cara a la fiestas para evitar una subida de la incidencia y escapar de una posible tercera ola.

La exposición, de hecho, cuenta con la obra La nueva Armadura, una pieza circular de casi 10 metros de circunferencia, realizada con más de 70 metros de cintas reflectantes de alta visibilidad e inspirada en el miriñaque clásico del siglo XIX. Este proyecto, que ha visto la luz por primera vez el pasado verano en el Festival C de Santiago de Compostela, destaca por demostrar el impacto social que puede tener el arte, en esta ocasión, fungiendo como medio informativo capaz de enseñar, de una manera gráfica y universal, la distancia mínima de seguridad que las personas deberían trazar en sus caminos durante esta pandemia. La propuesta de esta artista cuyo trabajo ha sido presentado en espacios claves del arte contemporáneo y en instituciones de prestigio entre España, Italia y Portugal, se suma de este modo a las estrategias para disfrutar de una Navidad con menos riesgo de contagio.

Además, la exposición nos propone un viaje a través del autorretrato fotográfico sobre diferentes soportes textiles como seda natural, voiles y tela sanitaria. El recorrido se concibe como un breve viaje que nos permitirá explorar las NUEVAS IDENTIDADES que nacen, crecen y mudan en la sociedad actual a causa de la creación compulsiva de selfies y de otras formas contemporáneas de la ‘exhibición del yo’ impulsadas por las nuevas tecnologías.

La selección de obras, donde Identidad vs Nuevas Identidades (2020) se suma a trabajos anteriores como las grandes instalaciones Tú Yo Yo Tú y a los polípticos Caza, Poder ver ver Poder (2018) y Antes y después (2015), representa un extractos del amplio trabajo de esta artista interdisciplinar que utiliza la sinergia entre artes clásicas y modernas para crear nuevas combinaciones entre disciplinas tradicionalmente independientes como la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura, el paisaje sonoro, la instalación y la performance.

Vídeo de la inauguración

00:00, de Alberto Ardid

Ese instante no que a conta atrás do reloxo dunha bomba deixa de mostrar o 00:01 na pantalla e mantén o 00:00 durante un período sostido no tempo.

Un intre á súa vez dividido: o antes e o despois. Miles de cachos de cristal desprendéndose da súa unidade previa para acabar noutros puntos. Todo é envolto por unha onda expansiva aparentemente simultánea, pero con matices de décimas, centésimas, milésimas ou millonésimas de segundo.

E cada un destes momentos tamén son instantes nos que o movemento aparentemente non existe, como no Paradoxo da frecha de Zenón (que endexamais chegará á diana), ao dividir progresivamente tempo e traxectoria en metades até o infinito.

Mais a dinamita estourou, e as pezas que se mostran na galería foron afectadas dalgún xeito pola violencia do azar. Todas agás a propia bomba, que ficou detida nun intre indeterminado entre eses ceros e a explosión.

00:00 é a segunda exposición individual de Alberto Ardid e, así como na primeira (Gravidade, Espazo Cubo. 2019) tiña como temas principais o espazo e a construción, desta volta, o artista sitúa a mostra nun eixo comprendido entre o tempo e a destrución, dividindo a sala Apo’strophe en dous momentos que conviven nun mesmo lugar.

Vídeo da inauguración

https://vimeo.com/user28080096/review/471880941/641cb48af6

https://vimeo.com/user28080096/review/471880941/641cb48af6

https://vimeo.com/user28080096/review/471880941/641cb48af6

https://vimeo.com/user28080096/review/471880941/641cb48af6